Πιο συγκεκριμένα :

• Τη Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2011, στις 20.00 εγκαινιάζονται οι εκθέσεις:

1.     “Novembers Rain” -  Κώστας Ορδόλης (έκθεση που παρουσιάστηκε στο φωτογραφικό μήνα της Μπρατισλάβας το Νοέμβριο του 2009).

Το Novembers Rain αποτελεί για τον Κώστα Ορδόλη μια κατάθεση και την ίδια στιγμή μαρτυρία για τα ταξίδια του στην Κεντρική Ευρώπη, με επίκεντρο την Μπρατισλάβα.

Από τη στιγμή που επισκέφτηκε την Μπρατισλάβα για πρώτη φορά, τον Νοέμβριο του 1999, για να λάβει μέρος στο Φωτογραφικό Μήνα, δημιουργήθηκε μια στενή σχέση όχι μόνο με τη συγκεκριμένη πόλη αλλά και με άλλες πόλεις της ευρύτερης περιοχής και ταυτόχρονα αναπτύχθηκε η ανάγκη να επιστρέφει σε αυτές όλους τους βροχερούς Νοέμβρηδες που ακολούθησαν τα επόμενα 10 χρόνια.

Έτσι αρχές Νοέμβρη ο Ορδόλης περιπλανιόταν ακούραστα στους δρόμους τους με τη μανία ενός αχόρταγου περιηγητή-φωτογράφου που προσπαθούσε να συνθέσει, να σχηματοποιήσει τις δικές του πόλεις, να ακούσει τους ήχους τους, να γευτεί τις αλλαγές που ξετυλίγονταν μπροστά του.

Με αυτή την έννοια ο Ορδόλης είναι φωτογράφος «Πόλεων». Οι πόλεις υπάρχουν για να τις παρατηρεί, να καταγράφει εμπειρίες, να ψάχνει την αλήθεια κι ας ξέρει ότι υπάρχουν βεβαίως πολλές αλήθειες για αυτές. Ο Νοέμβρης και οι βροχές του, η  μελαγχολική ατμόσφαιρα, τα σκουρόχρωμα σκηνικά και οι γκριζόμαυροι τόνοι αποτελούν γι’ αυτόν το κατάλληλο υπόβαθρο αυτής της αναζήτησης.

Στις περιηγήσεις του αυτές δεν προσανατολίζεται προς κάποιο συγκεκριμένο θέμα, αφού οι φωτογραφίες του δεν ανήκουν σε αυτό το είδος που εξυπηρετεί κάποιο συγκεκριμένο σκοπό. Η επιλογή των λήψεων του γίνεται αυθόρμητα, προκύπτει δηλαδή από τα ερεθίσματα της κάθε στιγμής, σαν ένα κάλεσμα που μορφοποιείται μέσα του και παίρνει φωτογραφική  σάρκα και οστά.

Πρόθεση του δεν είναι να αναδείξει κάποιες έννοιες, να επεξεργαστεί ή να εικονογραφήσει μια ιδέα, να καταγράψει τις εξελίξεις που εναλλάσσονται στο χώρο και το χρόνο αλλά να αναζητήσει τις δικές του προσωπικές φωτογραφικές απαντήσεις, στα ερωτήματα που είναι διάχυτα γύρω του.

Μια διαδικασία με κύρια γνωρίσματα την απλότητα της φωτογραφικής έκφρασης, του προσωπικού ύφους που διαφοροποιείται με την πάροδο του χρόνου.

Γιατί αν οι φωτογραφίες της νεότητας του που γνωρίσαμε με τα βιβλία του <ΑΘΗΝΑΙΟΙ> και <Αττική Αγγελικό & Μαύρο Φώς> είναι πιο αρμονικά δομημένες και μορφικά απλούστερες, οι ώριμες πια συνθέσεις του έχουν πυκνά οπτικά στοιχεία που συνδιαλέγονται μεταξύ τους δημιουργώντας μια φόρμα φωτογραφικά πολυεπίπεδη.

Το «Novembers Rain» είναι Φωτογραφία – Τόπος·  τόπος που χαρτογραφείται και οργανώνεται με την ρευστή ακρίβεια ενός ακούραστου, μοναχικού περιπατητή που μας δείχνει τον κόσμο και ταυτόχρονα μας μιλάει για τη φωτογραφία.

2.     “Gamers” (2007/2009) – Pawel Bownik (έκθεση που παρουσιάστηκε στο Lodz Fotofestiwal το Μάιο του 2011.)

To E-sports αντιπροσωπεύει τα ηλεκτρονικά σπορ, με άλλα λόγια –τα τουρνουά για παιχνίδια υπολογιστών, κάτι το οποίο αναπτύχθηκε με εξαιρετικά γρήγορους ρυθμούς και έγινε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα φαινόμενα του νέου αιώνα, ισορροπώντας στο σημείο συνάντησης της άμιλλας, της τεχνολογίας και της εικονικής πραγματικότητας. Οι ρίζες του χρονολογούνται από το Quake, ένα first-person shooter που επέτρεψε στους παίκτες να παίξουν ο ένας εναντίον του άλλου, τόσο στο τοπικό δίκτυο όσο και στο Διαδίκτυο. Λόγω της δημοτικότητάς του, το 1997 δημιουργήθηκε το  Κυβερνοαθλητικό  Επαγγελματικό  Πρωτάθλημα - το πρώτο πρωτάθλημα για επαγγελματίες e-gamers.

Παρόμοια με τα παραδοσιακά αθλήματα, το παιχνίδι έχει επίσης  κλάδους, πρωταθλήματά, τρόπαια, ανταγωνισμό και αθλητικές καριέρες. Η ετήσια αναμέτρηση στο διαδίκτυο καταλήγει στην προώθηση του Ευρωπαϊκού και του Παγκόσμιου Πρωταθλήματος, στη διάρκεια του οποίου  οι παίκτες εκπροσωπούν τις χώρες τους. Οι Πολωνικές ομάδες είναι ανάμεσα στις καλύτερες του κόσμου.
Πολλαπλοί παγκόσμιοι πρωταθλητές γίνονται διασημότητες μεταξύ των εφήβων, και σε ορισμένες χώρες φτάνουν σε επίπεδο να συγκρίνονται με διάσημα αστέρια των παραδοσιακών αθλημάτων. Για τους νέους δεν υπάρχει θέμα αν αυτό είναι άθλημα, ή απλά μια διασκέδαση. Το e-sports  είναι μια σύγχρονη, παγκόσμια μορφή του αθλητικού ανταγωνισμού που έχει νικητές  με εξαιρετικές ικανότητες, οι οποίοι κάνουν πλήρη χρήση των νέων μέσων και  τεχνολογιών, πράγματα που δεν ήταν διαθέσιμα στο παρελθόν.

Τα μεγάλου σχήματος πορτρέτα είναι μια τυπολογική προσέγγιση σε μια νέα εικόνα ενός αθλητή, ο οποίος, λόγω της ηλεκτρονικής μορφής του ανταγωνισμού, δεν έχει μια φυσική αναπαράσταση γνωστή για τον αντίπαλό του. Σε αυτό το έργο, το πρόσωπο ενός παίχτη αποκαλύπτεται σε όλους. Αλλά αυτό δεν έχει να κάνει με το να εκθέσει ή προσπαθήσει να ταιριάξει την πραγματικότητα με τη νοητική ή εικονική εικόνα των ατόμων. Αυτό είναι ένα είδος ανάλυσης του Περιβάλλοντος του Κυβερνοχώρου ​​και των ανθρώπων που τον αποτελούν και επιπλέον είναι ένας επαναπροσδιορισμός  της πιο κοινής εικόνας του ίδιου του αθλητή .

Το slideshow του PawelBownik γίνεται με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Πολωνικής Δημοκρατίας στην Αθήνα, στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος της πολωνικής προεδρίας στην Ε.Ε.

3.     Παρουσίαση του περσινού Lodz Fotofestiwal  (Μάιος 2011) σε video projection στο χώρο της Μ55.

• Το Σάββατο 26 & τη Κυριακή 27 Νοεμβρίου 2011:

Portfolio review με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Lodz Fotofestiwal, Krzysztof  Candrowicz, με σκοπό την επιλογή Ελλήνων Φωτογράφων οι οποίοι θα εκθέσουν τη δουλειά τους στο φεστιβάλ του Lodz το Μάϊο του 2012.

Εγκαίνια Εκθέσεων: 25 Νοεμβρίου, 20.00

Διάρκεια  Εκθέσεων: 25 Νοεμβρίου – 16 Δεκεμβρίου

Ώρες Λειτουργίας : Τρ-Παρ: 18.00-21.00 & Σαβ: 11.00-15.00

Institut français d’Athènes / Γκαλερί M55 Projects

Η 23η διοργάνωση του μεγαλύτερου διεθνούς φεστιβάλ φωτορεπορτάζ επιστρέφει στην Αθήνα!

Με την έκθεση φωτογραφιών του φετινού νικητή του βραβείου Visa d’or News et Magazine, Yuri Kozyrev (NOOR pour Time), για το φωτορεπορτάζ με τίτλο «Οι δρόμοι της επανάστασης». Και μία σειρά διαλέξεων και συναντήσεων γύρω από το web-ντοκιμαντέρ.

• Από 26/10 έως 15/11 στο χώρο τέχνης M55 (Μαυρομιχάλη 55)

Έκθεση φωτογραφιών του Yuri Kozyrev : «Οι δρόμοι της επανάστασης».

Όταν το κύμα διαμαρτυρίας ξεκινά να εξαπλώνεται στον αραβικό κόσμο, ο Yuri Kozyrev ταξίδεψε στην Αίγυπτο, στο Μπαχρέιν και τη Λιβύη.

Παρουσίαση του Βιβλίου “Révolution” και του multimedia “Up rising Cairo 2011”

Eγκαίνια Έκθεσης: 26/10 , στις 19.00

Ώρες λειτουργίας: Τρ-Παρ , 18.00-21.00

• Πέμπτη 27 Οκτωβρίου 2011, 19.00 στο Auditorium του IFA

Διάλεξη : «Web-ντοκιμαντέρ, μία νέα ευκαιρία για φωτογράφηση»

Με τους Jean-François LEROY, διευθυντή του Visa pour l’Image, Samuel Bollendorff, φωτορεπόρτερ, web-ντοκιμαντερίστα και Camille Pillias, εικονογράφος, συν-ιδρύτρια της Galerie la petite poule noire.

Είσοδος ελεύθερη – Ταυτόχρονη μετάφραση

O φωτογράφος Yuri Kozyrev εκπροσωπείται στην Ελλάδα από το πρακτορείο Apeiron.

Η έκθεση του Δημήτρη Μυτά «Μηδέν Δέκα» αποτελεί ένα προσωπικό ημερολόγιο, μια βιωματική προσέγγιση του μεγαλώματος των παιδιών του την τελευταία δεκαετία και ταυτόχρονα αποκαλύπτει τη δεκαετή φωτογραφική εξέλιξη της οπτικής του. Πρόκειται ουσιαστικά «για μια δυναμική αναφορά στην παιδική ζωή μέσα από την διττή ματιά του παρατηρητή φωτογράφου/πατέρα» όπως ο ίδιος αναφέρει.

Οι συνηθισμένες σκηνές της καθημερινής συνύπαρξης με τα παιδιά, που όλοι οι γονείς βιώνουν, αποτελούν την πηγή έμπνευσης του, για τη δημιουργία ενός κόσμου παιδικού, διφορούμενου και ονειρικού με οπτικά σύμβολα και αναφορές που πηγάζουν από την μακρόχρονη φωτογραφική του παιδεία.

Ο Μυτάς φωτογραφίζει την ανέμελη και αισιόδοξη, πολλές φορές κωμική παιδική ηλικία. Η φυσική και συναισθηματική εγγύτητα με την οικογένεια του, η αποδοχή της μοναδικότητας  αυτής της σχέσης αποτυπώνεται μέσα στο χρόνο με σύντομες φωτογραφικές φράσεις που αναδεικνύουν τη δυναμική της φωτογραφικής γλώσσας να μεταμορφώνει ακόμη και τις πιο απλές αναμνηστικές οικογενειακές στιγμές.

Το έργο του συνιστά έναν ακόμα φόρο τιμής στην παιδική ηλικία και μας αποκαλύπτει ότι χρησιμοποιώντας το μέσον που σε εκφράζει για να δηλώσεις τα συναισθήματα και το θαυμασμό που τρέφεις για αυτή, αναπόφευκτα, θα σε οδηγήσει σε μια ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική κατάληξη που είναι άξια αναγνώρισης και βαθύτερης ερμηνείας.

Τα μέσα έκφρασης του Μυτά είναι καθαρά φωτογραφικά. Η αναζήτηση του συντίθεται από κώδικες «παραδοσιακά» ισχυρούς που έχουν συμβάλλει στο χτίσιμο της ιστορίας της φωτογραφίας και που ακόμη φωτίζουν τις μοντερνιστικές αξίες της. Ο Μυτάς, στο Μηδέν Δέκα μας μιλάει περισσότερο για τη φωτογραφία των παιδιών του και λιγότερο για τα παιδιά του τα ίδια αποφεύγοντας οποιονδήποτε σχολιασμό της οικογενειακής του κατάστασης. Αυτό άλλωστε τον διαφοροποιεί από τη σύγχρονη τάση που μιλά για άρνηση του φωτογραφικού «χαρίσματος», και ταυτόχρονα ενισχύει και αναδεικνύει την ιδεολογική προσέγγιση του θέματος και τη κριτική ενδοσκόπηση του οικογενειακού περιβάλλοντος που κάνει συμμέτοχο το θεατή.

Επιμέλεια: Νίνα Κασσιανού

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή, 7 Οκτωβρίου, 20.00μμ

Διάρκεια Έκθεσης:  7-23 Οκτωβρίου 2011

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 18.00 μμ -21.00 μμ

Σαβ-Κυρ: 11.00 πμ- 14.00 μμ

Η γκαλερί Μ55 projects από την Αθήνα και το καλλιτεχνικό κέντρο Fluss από την Αυστρία, παρουσιάζουν στο Wolkersdorf της Αυστρίας την έκθεση φωτογραφίας και video art με τίτλο “Η Μ55 στο Fluss: ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΣΤΑ MEDIA ART”. Η έκθεση αυτή φιλοδοξεί να δώσει μια δειγματοληπτική εικόνα των σύγχρονων τάσεων της ελληνικής φωτογραφίας. Βασικό χαρακτηριστικό της είναι η πολυμορφία, μια πολυμορφία απολύτως ενδιαφέρουσα και θεμιτή που αντικατοπτρίζεται στο ευρύ φάσμα σπουδών, ενδιαφερόντων και προσεγγίσεων των διαφόρων καλλιτεχνών.

Οι φωτογράφοι που θα παρουσιαστούν, επιλέχτηκαν κατά τη διάρκεια ενός portfolio review στον εκθεσιακό χώρο της Μ55 projects τον Απρίλιο του 2011.

Η έκθεση αυτή δεν έχει συγκεκριμένο θεματικό περιεχόμενο αλλά υπογραμμίζεται η γραφή του κάθε φωτογράφου η οποία ουσιαστικά διαμορφώνει τη θεματολογία. Μέσα από τo έργο τους θέτουν ερωτήματα σχετικά με τον περιβάλλοντα χώρο τους και ειδικότερα ασχολούνται με την εκ νέου οριοθέτηση του αστικού τοπίου, με την καταγραφή του προσωπικού χρόνου μέσα από την απεικόνιση προσώπων και τόπων, με την εξερεύνηση των αυτοβιογραφικών ορίων και τέλος με μια αμιγώς αφηρημένη καλλιτεχνική έκφραση.

Συμμετέχουν οι: Τάκης Ζερδεβάς, Ιωάννα Ράλλη, Θαλασσινή Δούμα, Στεφανία Μιζάρα, Σύλβια Διαμαντοπούλου, Παναγιώτης Τέντες, Πάσκουα Βοργία, Αγγελική Σβορώνου, Τόλης Τατόλας, Μυρτώ Αποστολίδου

Επιμέλεια έκθεσης: Νίνα Κασσιανού

Χώρος έκθεσης: FLUSS, ( SOCIETY FOR THE PROMOTION OF PHOTO- AND MEDIA ART | LOWER AUSTRIA

Schlossplatz 2, A – 2120 Wolkersdorf

Εγκαίνια έκθεσης: 10 Σεπτεμβρίου 2011, ώρα 18.00 μμ

Διάρκεια έκθεσης: 11 Σεπτεμβρίου -2 Οκτωβρίου 2011

Ώρες και Ημέρες λειτουργίας: Σάββατο-Κυριακή, 14.00-18.00μμ

Συγκεκριμένα στην έκθεση θα παρουσιαστούν οι φωτογραφίες των:

Τόλη Τατόλα: Στη σειρά του με το τίτλο «Lichten und Verklärung», ο Τατόλας κόβει φωτογραφίες σε τμήματα ίσου μεγέθους, και έπειτα τα ανασυνθέτει με φαινομενικά τυχαίο τρόπο.

Ιωάννα Ράλλη: Με το έργο της «Archetypes of the Feminine» εξερευνά τα διάφορα μέρη της γυναικείας ύπαρξης και παρουσίας όπως και τα γνωρίσματα και χαρακτηριστικά που αντιπροσωπεύουν οι γυναίκες, σύμφωνα με την ίδια.

Οι αντιπαραθέσεις και η πάλη ανάμεσα στη φύση και τον πολιτισμό, την καθημερινότητα και το κενό, αποτελούν τον πυρήνα της φωτογραφικής αναζήτησης, της Πάσκουα Βοργία που φέρει τον τίτλο «No place to stay».

Σύλβια Διαμαντοπούλου: To έργο της «Daydream» εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα <Man Asleep> του Γάλλου συγγραφέα George Perec μας οδηγεί σε ένα ταξίδι στη ζώνη του λυκόφως μεταξύ συνειδητού και ασυνείδητου όπου η ένταση του φωτός στρεβλώνει αντικείμενα και σχήματα τα οποία γίνονται δυσνόητα, όσο και αινιγματικά.

Ο Παναγιώτης Τέντες διαπραγματεύεται με το αστικό τοπίο. Επιλέγοντας σημεία των πόλεων που χρησιμοποιούνται σε εκατοντάδες καρτ ποστάλ, αποσπά τμήματα της αναγνωσιμότητας τους και τα εντάσσει σε ένα παιχνίδι γεωμετρίας με έντονες φορμαλιστικές αναφορές.

Αγγελική Σβορώνου: Το έργο της «The Landscapes Behind» ανακαλύπτει αποτυπωμένα ίχνη που ο χρόνος έχει αφήσει στους τοίχους ενός παλιού σπιτιού. «Τοπία» όπως τα αποκαλεί, συνδεδεμένα με τη ζωή κάποιου αγαπημένου προσώπου που έχει φύγει από τη ζωή.

Mε το έργο της «I don’t think we’re in Kansas anymore» η Μυρτώ Αποστολίδου, υπό το φως του φεγγαριού, με ένα μικρό φακό στα χέρια της, «ζωγραφίζει» τα αντικείμενα της και το φόντο με τεχνητό φως καθώς κινείται γρήγορα και παράδοξα γύρω από αυτά.

Θαλασσινή Δούμα: Η αόρατη αύρα του περαστικού επικρατεί στις εικόνες της, με το τίτλο «Τhrough». Σε αυτή τη σειρά απεικονίζει τον αληθινό παλμό της σύγχρονης πόλης εισχωρώντας σε μια από τις κύριες φλέβες της: τα περάσματα του μετρό.

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης την προβολή τεσσάρων video:

Το video της Στεφανίας Μιζάρα με τον τίτλο «Air» είναι εμπνευσμένο από την Ελληνική Φύση και αποτελεί το πρώτο μέρος μιας τριλογίας που βασίζεται πάνω στα φυσικά στοιχεία: αέρας, νερό και φωτιά.

Το πρώτο video του Τάκη Ζερδεβά με τον τίτλο «La promenade» παρουσιάζει την εμφάνιση και εξαφάνιση των σκέψεων στο μυαλό ενός ανθρώπου οι οποίες χαρακτηρίζονται ακουστικά από το άνοιγμα και κλείσιμο ενός συρταριού, ενώ το δεύτερο «Deep Thinking» διακωμωδεί την τάση του εαυτού μας να φιλοσοφεί όταν βρισκόμαστε σε κατάσταση ηρεμίας όταν ατενίζουμε κάποιο τοπίο.

Της Πάσκουα Βοργία με το τίτλο «Osana» καταγράφει τη διαμαρτυρία οδηγών φορτηγών κορνάροντας με αποδοκιμασία προς την Ελληνική Κυβέρνηση και το νόμο για το άνοιγμα του επαγγέλματός τους.

Αθήνα, Πέμπτη, 2 Ιουνίου 2011– Στα εγκαίνια της Παράλληλης Έκθεσης Φωτογραφίας των 2 Επιπέδων της Φωτογραφικής Ομάδας «METApolis», την Πέμπτη 2 Ιουνίου 2011, σας προσκαλούν οι φωτογράφοι Γιάννης Γιαννακόπουλος και Κώστας Κουρτίδης, καθώς και τα μέλη των δύο κύκλων της Φωτογραφικής Ομάδας (εισαγωγικό και προχωρημένο) που πειραματίζονται παγιδεύοντας σε διαφορετικό μήκος κύματος στιγμές της πόλης. Η Έκθεση Φωτογραφίας θα διαρκέσει από τις 2/06/2011 έως στις 12/06/2011 υπό την αιγίδα των Γιατρών του Κόσμου και θα φιλοξενηθεί στη γκαλερί Μαυρομιχάλη 55 (Μ55) στα Εξάρχεια, η οποία λειτουργεί ως ένας ανεξάρτητος φωτογραφικός χώρος.

Η Παράλληλη Εκθεση περιλαμβάνει έργα σε 2 Επίπεδα αποκαλύπτοντας, μέσα από 2 διαφορετικές προσεγγίσεις του φωτός, την πόλη, την πραγματικότητα, την στιγμή, την ψευδαίσθηση. Ο φυσικός φωτισμός στο αστικό τοπίο από την μία, και ο τεχνητός φωτισμός στον περιορισμένο ιδιωτικό και απόκρυφο χώρο από την άλλη, ξεδιπλώνονται μέσα από 2 διαφορετικούς τίτλους στους 2 ορόφους της γκαλερί Μ55. Με «Εικόνες & Λέξεις» (Επίπεδο Ι) σε ένα φωτογραφικό παιχνίδι μέσα στην πόλη, και με ένα πρωτοποριακό πρότζεκτ με τίτλο «λ≤410 nm» (Επίπεδο ΙΙ), έργο πειραματισμού με φως «Blacklight» (λ≤410 nm, δηλαδή μήκος κύματος φωτός μέχρι τα 410 νανόμετρα), ανακαλύπτοντας μια παράλληλη πραγματικότητα της πόλης που κοιμάται.

Η Φωτογραφική Ομάδα METApolis
Η METApolis, η Φωτογραφική Ομάδα που ίδρυσαν το 2009 ο Γιάννης Γιαννακόπουλος και ο Κώστας Κουρτίδης, αναζητά τη δική της μετεξέλιξη της πόλης, αλλά και κάθε κομμάτι που δημιουργεί την ίδια και την αντανάκλασή της, την METApolis. Το Επίπεδο Ι (εισαγωγικό) αποτελείται από επίδοξους φωτογράφους που ξεκινούν για πρώτη φορά και ανακαλύπτουν τη δημιουργία της φωτογραφίας. Το Επίπεδο ΙΙ (προχωρημένο) αποτελείται από καλλιτέχνες, αιώνια ερασιτέχνες, που συνεχίζουν τα τελευταία χρόνια μαζί ως ομάδα να πειραματίζονται και να ανακαλύπτουν πτυχές της φωτογραφίας υπό την καθοδήγηση των Δασκάλων τους. Η METApolis, ένα παιχνίδι ανάμεσα στο χρονικό «μετά» (post) και στο «ομοαναφορικό μετά» (meta), είναι ένα ταξίδι ανάμεσα στα διαφορετικά «κλικ» που παγιδεύουν στιγμές… αναμνήσεις (παρελθόν), ψευδαισθήσεις (παρόν), όνειρα (μέλλον) σε παράλληλους χρόνους. Η ΜΕΤΑpolis είμαστε εμείς…

Εγκαίνια έκθεσης:
Πέμπτη 2 Ιουνίου 2011 , 20.30 Γκαλερί Μ55, Μαυρομιχάλη 55, contact@m55projects.gr Είσοδος Δωρεάν

Διάρκεια Έκθεσης: 2/06/2011 – 12/06/2011
Ωρες Λειτουργίας Καθημερινά: 17.00 – 22.00
Σάββατο & Κυριακή 11.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00
Επικοινωνία: Γ. Γιαννακόπουλος 6945856877, Κώστας Κουρτίδης 6944557157

Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Γιαννακόπουλος , Κώστας Κουρτίδης

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα των Γιατρών του Κόσμου

2. Έκθεση φωτογραφίας με θέμα το μουσουλμανικό κόσμο στο Σισμανόγλειο Μέγαρο (άρθρο στην εφημερίδα τα “ΝΕΑ”)

3. Έκθεση φωτογραφίας με θέμα το μουσουλμανικό κόσμο στο Σισμανόγλειο Μέγαρο (άρθρο στην εφημερίδα “ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ ΤΥΠΟΣ”)

Το workshop θα αποτελέσει μια αισθητική και πρακτική διερεύνηση της φωτογραφίας δρόμου για μια μικρή ομάδα θιασωτών του είδους.

Η διάρκεια και ο άτυπος χαρακτήρας του μαθήματος, θα προσφέρουν μια μοναδική ευκαιρία να εξεταστεί σε μεγάλο εύρος η ιστορία και η φιλοσοφία της φωτογραφίας δρόμου και οι συμμετέχοντες  με την καθοδήγηση του D. Gibson θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στο δικό τους φωτογραφικό έργο.

Ο D. Gibson κάνει φωτογραφία δρόμου πάνω από είκοσι χρόνια και είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του in-public, της διεθνούς κολεκτίβας φωτογράφων που ιδρύθηκε το 2000.
Φωτογραφίες του έχουν ευρέως δημοσιευθεί και εκτεθεί και έχει πραγματοποιήσει φωτογραφικά workshop στην Tate Modern του Λονδίνου και στην Tate του Λίβερπουλ. Είναι κάτοχος master Ιστορίας και Πολιτισμού της Φωτογραφίας. Πρόσφατα, μερικές από τις φωτογραφίες του συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο Street Photography Now (Thames and Hudson) που αποτελεί μια μελέτη πάνω στην σύγχρονη φωτογραφία δρόμου παγκοσμίως.
www.in-public.com
www.gibsonstreet.com

Pier Giorgio Lomascolo – Alp Sime – Stefania Mizara – Dimitris Michalakis - Anita Andrzejewska – Konstantinos Ordolis - Robert Holden - Susan Hefuna

Curator: Aikaterini Kassianou

Οι άνθρωποι στους δρόμους του Λιβάνου, με τα μάτια κλειστά, ονειρεύονται το δικό τους Λίβανο. Αυτός είναι ο νοητικός τόπος τον οποίο προτείνει ο Ισπανο-Ιταλός καλλιτέχνης Pier Giorgio Lomascolo με τη σειρά  “My Lebanon” αναφέροντας ταυτόχρονα και το σημείο του χρόνου στο μέλλον που αυτό θα γίνει πραγματικότητα.  Σε αντίθεση με το φανταστικό τόπο του Lomascolo, ο Τούρκος Alp Sime, «κεντράρει» το φακό του σε καθημερινά ασυνήθιστα στιγμιότυπα. O τόπος σε σχέση με το χρόνο κυριαρχούν στη φωτογραφική αυτή εξερεύνηση με τίτλο “Istanbullu”, που έχει θέμα την Κωνσταντινούπολη, τη γενέτειρα πόλη του καλλιτέχνη, ανάμεσα από δύο εκλείψεις.  Η καθημερινή ζωή απαθανατίζεται και στις έγχρωμες φωτογραφίες της Στεφανίας Μιζάρα με τίτλο “Out of Life”. Η δημιουργός παρουσιάζει μια αθέατη πλευρά της καθημερινότητας των προσφύγων που μετακινήθηκαν από το Ιράκ στη Συρία, εστιάζοντας σε πορτρέτα ανθρώπων μέσα σε γυμνά, παγωμένα σπίτια, γυναικών και παιδιών σε απόγνωση. Με τη σειρά της “Café Bagdad” καταγράφει ένα μέρος ανάπαυλας στο κέντρο της ερήμου ανάμεσα από την Παλμύρα και τη Δαμασκό με στιγμιότυπα από την περιοχή, τα χαρακτηριστικά της και τους ανθρώπους που την οριοθετούν.
Μια ασυνήθιστη ματιά στην Αίγυπτο παρουσιάζει ο Δημήτρης Μιχαλάκης, με τη σειρά του “Cairo”. Ο φωτογράφος απομονώνει στιγμές μοναχικές, εικόνες με κορεσμένο φως όπου ο υπερρεαλισμός των χρωμάτων υπογραμμίζει την προσωπική του αντιπαράθεση στο πολύβουο χαρακτήρα της πόλης.
Η Πολωνή φωτογράφος Anita Andrzejewska, με τη συλλογή φωτογραφιών της “Light of Iran, Soul of Persia” μας μεταφέρει σε έναν τόπο μυθικό όπου, οι φωτογραφίες μοιάζουν να αναδύονται από απόκρυφες ιστορίες της Ανατολής, σύγχρονα φίλμ εμπνευσμένα από τις Χίλιες και Μία Νύχτες, δημιουργώντας έτσι μια αύρα εξωτισμού γεμάτη μυστικά και υπονοούμενα.
Σε αντίθεση οι φωτογραφίες του Κώστα Ορδόλη, με τίτλο “Eastwards” είναι προϊόντα προσωπικών περιπλανήσεων από τη Συρία και το Ιράν, σε παζάρια, πολυσύχναστους δρόμους, και σκονισμένες αγορές. Άνθρωποι, τοπία και αντικείμενα αποτελούν ενσαρκώσεις ενός κόσμου που κινείται ανάμεσα στο ρεαλισμό και την προσωπική μυθοπλασία.
Το video του Γάλλου καλλιτέχνη Robert Holden με τίτλο “Lebanese Bride” είναι εμπνευσμένο από το νυφικό φόρεμα που φοράνε γυναίκες από διαφορετικές θρησκείες στο Λίβανο. Η νύφη, αντιπροσωπεύει συμβολικά την πολυπόθητη Ειρήνη για την περιοχή: περιστρέφεται γύρω από τον εαυτό της, αλλά κανείς δεν μπορεί να δει το πρόσωπο της. Τέλος, η αιγυπτιακής και γερμανικής καταγωγής καλλιτέχνης Susan Hefuna με το video “Ich/Ana” εξερευνά την ταυτότητα 81 προσώπων από διαφορετικούς κοινωνικούς και πολιτισμικούς χώρους σε διαφορετικές περιοχές του Κάιρου. Η Hefuna συμμετέχει, προφέροντας άλλοτε Ana (Εγώ) και άλλοτε Ich, αφού αισθάνεται να ανήκει και στις δύο κουλτούρες αντίστοιχα.

Στα πλαίσια συνεργασίας και ανταλλαγής καλλιτεχνών μεταξύ της Μ55 και κέντρων τέχνης της Ευρώπης, για πρώτη φορά προσκαλείται στην Ελλάδα το καλλιτεχνικό κέντρο Fluss, (Austria)  που αντιπροσωπεύει μια σύγχρονη τάση της Αυστριακής φωτογραφίας.

Το Fluss για 20 και πλέον χρόνια ερευνά, εξετάζει και παρουσιάζει τις πολύπλευρες έννοιες και τις σχέσεις της φωτογραφίας ως καλλιτεχνικό μέσον έκφρασης. Μέσα από εκθέσεις, διαλέξεις, εργαστήρια, και το καλοκαιρινό φεστιβάλ φωτογραφίας, το Fluss, έχει δημιουργήσει ένα όνομα που εκτείνεται πέρα από τα όρια της χώρας του. Το 2011, μεταξύ άλλων διεθνών δραστηριοτήτων συμπεριλαμβάνεται και μια έκθεση ανταλλαγής Ελλήνων και Αυστριακών καλλιτεχνών.

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει:

Την Πέμπτη 10 Μαρτίου στις 20.00 στο χώρο της Μ55 θα πραγματοποιηθεί  διάλεξη του καλλιτεχνικού διευθυντή του Fluss κου Martin Breindl όπου θα παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό το καλλιτεχνικό κέντρο Fluss και παράλληλα θα εγκαινιαστεί έκθεση  με έργα πέντε Αυστριακών φωτογράφων και 5 video artists από το Fluss και συγκεκριμένα των
Helmut und Johanna Kandl: Archivblätter, Gerda Lampalzer: The Odessa –Syndrome, Wolfgang Müllner: Tokyo Joinings, Karin Mack: European Identity in a Global World 
και Anna Zeilinger: Hidden Houses, και τα video των: Sabine Maier [Machfeld]: Kupele Central, Michael Mastrototaro [Machfeld]: Banska, Magdalena Frey: All’s best, Gerald Zahn: Good Boy, και Robert F. Hammerstiel: Alles in bester Ordnung
Το Σάββατο 12 και τη Κυριακή  13 Μαρτίου θα πραγματοποιηθεί portfolio review για έλληνες με τον Martin Breindl. Με αυτόν τον τρόπο εξασφαλίζεται η γνωριμία Ελλήνων φωτογράφων και με Αυστριακό επιμελητή. Ταυτόχρονα προωθείται η ελληνική φωτογραφία σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους της Αυστρίας.